(Coach och MC James Quigley tar oss med i hans strävan att komma in i fitnessvärlden som tillkännager i denna exklusiva serie för BarBend.)
När lamporna tänds och huvudscenen tänds kunde du känna energin. Idrottarna gick ut på fältet och såg sig omkring som barn vid sitt första bollspel. Denna typ av produktion var ovanlig för en tävling utanför CrossFit Games eller för en handfull händelser, och det var särskilt ovanligt för ett evenemang i Mellanöstern. Det kändes som att en rockkonsert skulle börja. Publiken var elektrisk. Det blev en kort tystnad när DJ: n sänkte musiken.
”Idrottare redo?”
”Domare redo? “
Vänteläge ... 3… 2… 1 GO!
Idrottarna exploderade vidare till första satsen, musiken sprängde ut ur högtalarna, publiken bröt ut så högt att man kände deras skål i dina ben. När jag stod där med mikrofonen i handen och började kalla evenemanget, kom en känsla över mig att jag bara har känt ett par gånger i mitt liv.
Det var en känsla som endast var reserverad för speciella stunder eller för speciella människor. Under ljuset med idrottarna som arbetar och musiken spränger, min röst sprang ut ur högtalarna som pistolskott och injicerade publiken med en explosion av energi som jag inte kan beskriva. Det var det ögonblick jag visste att jag var kär.
Som barn när vi skulle spela sport skulle vi föreställa oss att vi faktiskt var riktiga idrottare i olika spelsituationer. Då var det ganska vanligt att barn lät fantasin springa vild.
Under wiffle ball-spel skulle jag komma ut och börja med, ”Spelar nu rätt fält, # 4 Lenny Dykstra.”Om du någonsin har sett Sandlot du kanske vet vad jag pratar om. Var och en av oss skulle alltid göra detta, och det spelade ingen roll vad vi skulle spela.
Vi växte upp och idoliserade idrottarna, visst, men vi studerade verkligen de här annonsörerna och spelade av killar, våra introduktioner och spelanrop var legendariska saker och måste vara några av de roligaste sakerna jag kan komma ihåg om min barndom.
Tillbaka än vi bara var barn; Jag hade aldrig föreställt mig för en sekund att detta var övning för något mycket större.
Som tillkännagivare eller MC för ett tävlingsmässigt funktionellt fitnessevenemang är det vårt jobb att se till att publiken är medvetna om det som sker på golvet. En bra MC förstår att det är idrottarens prestanda som kommer att berätta den ultimata historien, men vi är där för att hjälpa dem att berätta det. Kan du föreställa dig om du hade Morgan Freeman för att berätta ditt liv? Hur fantastiskt av en föreställning skulle du ge i vanliga situationer?
MC är där för att hjälpa till att engagera publiken och kanske till och med överbrygga det klyftan för den avslappnade åskådaren som kanske bara upptäcker en ny sport. Genom att använda ton och böjning av våra röster med bakgrund av några seriösa beats (aka musik) kan vi verkligen hjälpa till med en vackert välskriven berättelselinje som du tittar på och kommer till liv på träningsgolvet.
Publiken kan se handlingen, men att släppa en linje i rätt ögonblick kommer inte bara att informera dem om vad som händer utan också hjälpa dem att rikta sin uppmärksamhet på andra möjligheter som kan utvecklas inom berättelsen.
På sportens högsta nivå finns det några riktigt solida MC som fastställer detta. Mest anmärkningsvärt är Kiki Dickson. Om du någonsin har varit på ett evenemang som hon tillkännager är det allvarligt imponerande hur tydlig hennes röst är, hur hon hanterar sin ton när handlingen på golvet höjs eller planar ut. Det finns ingen bättre som engagerar publiken men samtidigt överskuggar aldrig idrottarna eller historien som pågår på golvet.
Bilder med tillstånd av Lisa Haefner
När konkurrenskraften blir allt populärare eller andra styrka- och konditioneringshändelser börjar hitta en scen, presenterar sig allt fler möjligheter för denna roll. För några år sedan var rollen en eftertanke eftersom händelserna bara anställde någon som skulle locka uppmärksamhet. Till exempel en populär idrottare som hade liten eller ingen personlighet men skulle sälja biljetter.
Nu är det en eftertraktad position, som människor är medvetna om att ha en högkvalitativ MC kan hjälpa till att skapa en riktigt bra händelse, som kommer att ha långsiktiga fördelar om du försöker etablera ett varumärke.
Jag är väldigt glad att se hur denna resa utvecklas för mig när jag försöker göra mitt bästa för att skapa en vad som kan vara en respektabelt andra karriär ur detta för mig själv. Som 15-årig fitnessproffs och CrossFit-tränare har jag kunnat etablera mig i det forumet i hela samhället. Att gå in i mediavärlden är en ny utmaning för mig när jag kommer ut och bevisar för varje händelse att jag kan vara effektiv och påverka.
Varje framtida evenemang är ett litet men fantastiskt steg för mig att fortsätta utnyttja mitt nya hantverk och hjälpa mig att förbereda mig för nästa. Att se på det som ett träningspass har varje föreställning sina takeaways. ”Vad gjorde jag bra och var måste förbättringarna göras?”
Den stora utmaningen för mig är att det fortfarande är ett popularitetsspel. Det finns några solida MC där ute som har sina namn cementerade med sporten. Inbrott blir inte lätt. Även om jag har stor händelseerfarenhet har dessa händelser gjorts i Kuwait (Battle of the East 2015) och London (The Athlete Games 2016).
Det är ganska svårt att också få innehåll av mig själv eftersom de flesta fotografer och videoteam är fokuserade på åtgärden och inte på annonsören. Som det ska vara. Återigen är vi bara berättare.
Jag kommer att behöva nätverk riktigt bra för att hitta några möjligheter att etablera mig i staterna. Planen är att börja med mindre evenemang och arbeta min rumpa mot det slutgiltiga målet.
CrossFit-spelen. Nu skulle det vara något.
Därefter fortsätter du att följa min resa och försöka etablera mig i Sates. Jag ska också se för att svara hur man blir en tillkännagivare, och vad är några av sakerna du måste ha för att vara en fantastisk.
Till nästa gång folkens. Var fantastiska människor!
Redaktörens anmärkning: Den här artikeln är en op-ed. De åsikter som uttrycks här är författarna och återspeglar inte nödvändigtvis BarBends åsikter. Påståenden, påståenden, åsikter och citat har endast tagits fram av författaren.
https://www.radio-rfe.com/content/pages/1xbet_new_account_promo_code.html
бот для накрутки подписчиков в ТГ бесплатно <a href=https://tgpodvvc.ru/>бот для накрутки подписчиков в ТГ бесплатно</a> .
Cute baby animals bring visitors to zoos and aquariums. What happens when they grow up? <a href=https://t.me/traffictemnik>арбитраж трафика как начать</a> One of the best things that can happen to a zoo or aquarium is for one of their resident animals to go viral. Just look at the multi-hour-long lines to see Moo Deng, a pygmy hippo in Thailand who has become an internet sensation following her July 2024 birth. The sassy animal is now a full-on brand, with Khao Kheow Open Zoo selling Moo Deng merchandise and even releasing a single “by” the hippo in multiple languages. Meanwhile, Pesto — a baby king penguin who was eating more fish than his parents by the time he was a few weeks old — is also an online celebrity, with human stars like Olivia Rodrigo and Katy Perry stopping by to meet him. But what happens when these cute animals become, well, less cute? The Sea Life Melbourne aquarium has already been planning for the next phase of Pesto’s life — and answering questions from the public about his changing appearance. It’s normal for king penguins to lose their feathers by the time they’re about a year old and become confident swimmers. As a result, a spokesperson for the aquarium says, guests have started asking why Pesto looks different — or why they can’t find him at all. “We are getting a few guests thinking we have moved him off display completely,” says the spokesperson. “Most of the team’s time is spent pointing him out to guests because he looks so different now.” The bottom line is that cute baby animals make money. Admission tickets are only the beginning. Many zoos and aquariums offer special “behind the scenes” or “zookeeper for a day” packages at much higher prices. At Sea Life Melbourne, standard entry tickets for adults start at $51, while the Penguin Passport — which include a 45-minute tour of the birds’ area and a look at how their food is prepared — is $199. The real jackpot, though, is merchandise. Stuffed animals, T-shirts, fridge magnets, keychains, kids’ books and other branded products are a major way for zoos and aquariums to make money.
Scores of unexploded World War II bombs discovered under children’s playground <a href=https://t.me/Lucky_Jetteam>лаки джет официальный</a> Scores of unexploded bombs dating from World War II have been recovered from a children’s playground in northern England after a chance discovery. Local officials in the town of Wooler, Northumberland called in bomb disposal experts after workers involved in a planned overhaul of Scotts Play Park found unexploded ordnance, the parish council said in a statement sent to CNN on Monday. Two bombs were initially removed by the British Army, the UK Ministry of Defense said in a statement. The parish council was then advised that a full survey of the area was required, according to a council spokesperson. Bomb disposal company Brimstone Site Investigation then uncovered 65 10-pound practice bombs and smoke cartridges on the first day of works, with a further 90 practice bombs recovered on the second day. The company told CNN that the bombs date from World War II. According to the parish council, all of the bombs need to be found and removed before the park can be reopened. It said 174 devices had been found so far.
Look of the Week: Kendrick Lamar’s Super Bowl pants signal the return of flares <a href=https://kra27s.cc>кракен даркнет</a> This year’s Super Bowl halftime show was hardly a fashion extravaganza, with headliner Kendrick Lamar keeping things simple in a backwards cap and motorbike-style varsity jacket, which he kept on throughout. And without the costume-change roulette we’ve come to expect of halftime shows, the internet fixated on one item in particular: his jeans. While not quite the bell-bottoms of decades past (the 1970s and the 2000s, specifically), the Compton-born rapper’s washed denim pants flared out at the knee and dragged beneath his heels along the stage at Caesars Superdrome in New Orleans. His silhouette stood in stark contrast to that of record producer Mustard, who made a brief cameo in a pair of outsized jeans straight from the West Coast hip-hop playbook. Opinions were, as ever, divided on social media. Some users described Lamar’s flares as “women’s jeans” and “Hannah Montana pants,” earning him comparisons to everyone from Jennifer Aniston to country singer Lainey Wilson. Others joked that their moms were looking for a similar pair or that they nodded to millennials, for whom flares were a teenage staple. But those suggesting his style was outdated, or gender-inappropriate, may not have been paying attention to the recent resurgence of flares — in both womenswear and menswear. After all, Lamar’s jeans were designed by one of the most influential figures in modern fashion, Celine’s former creative director Hedi Slimane, before he departed the French label in October.